Фильмы про андеграунд культуру, 10 хороших российских фильмов, которые вы вряд ли смотрели | Кино | Мир фантастики и фэнтези
Самая первая его работа в большом кино — сложная, противоречивая история превращения хорошего еврейского мальчика Дэнни Балинта в скина и зоологического антисемита. Получился фантасмагорический трагифарс в традициях отечественной литературной классики. Мы используем cookie, чтобы собирать статистику и делать контент более интересным. Закон Мерфи или «закон подлости» — главный механизм сюжета в этом бодром и праздничном кино.
За основу взято произведение опального Гроссмана. К тому же в картине фигурируют евреи — словно списанные с Библии персонажи, музыка Шнитке, символизм и вычурная операторская работа Валерия Гинзбурга младшего брата Галича.
Аскольдова попросили заменить евреев на татар и вычеркнуть имя Шнитке из титров. Режиссер не согласился. Фильм было приказано уничтожить, Аскольдова выгнали из партии и уволили из студии с формулировкой «профнепригоден».
Фильм собрал множество фестивальных призов и вошел во всевозможные списки величайших и важнейших. Кто, как и почему в сталинское время стал заниматься философией — спустя четверть века после того, как ее традиции были уничтожены. Как выпускники философского факультета МГУ создали территорию свободы в журнале — рупоре коммунистических партий в начале х годов.
Как в советском академическом институте читали передовые буржуазные газеты, изучали театр, движение хиппи и современную западную философию. Как советские танки, вошедшие в Прагу в году, положили конец существовавшим прежде возможностям заниматься гуманитарной наукой. Что сделали философы для школьников, слепоглухонемых людей, для литературы, кинематографа и для изменения мира. Что подарили миру советские философы: осознание невозможности изменить действительность или возрожденный язык философствования?
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Предыдущий материал. Новый выпуск Кино на выходные. Как Ричард С. Сарафьян, Петер Тимм и Аки Каурисмяки использовали мотив дороги, чтобы показать стремление героя к свободе и классовые противоречия в обществе.
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу. Введите правильный e-mail. Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет. Мопса, попинька и другие звери. От нуля до интернета. Неловкая пауза. Как появляется и куда уходит мода.
Рождественские рецепты. Жизнь и смерть древней империи. Бандитский Петербург Серебряного века. Кино на выходные. Мир древнего египтянина. Личный XX век. Эвелина Мерова. Париж эпохи мушкетеров. Омнибус и танкобон. Правила Пушкина.
Африканская магия для начинающих. Проверка связей. История Англии: Война Алой и Белой розы. Ирина Врубель-Голубкина. Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы. Краткая история вещей. Исламская революция в Иране: как она изменила всё. Средневековый Китай и его жители. Николай Эстис. Архитектура и травма. Радио «Сарафан». Загадки «Повести временных лет». Джаз в СССР. Дело о Велимире Хлебникове. Пророк Заратустра и его религия: что надо знать. Слова культур. Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР.
Краткая история феминизма. Песни русской эмиграции. Магия любви. Немцы против Гитлера. Марсель Пруст в поисках потерянного времени. Рождественские фильмы. Как жили первобытные люди. Дадаизм — это всё или ничего? Третьяковка после Третьякова. Как училась Россия. Скандинавия эпохи викингов.
Точки опоры.
Николай Гумилев в пути. Портрет художника эпохи СССР. Мир Толкина. Часть 1. Языки архитектуры XX века. Что мы знаем об этрусках. Английская литература XX века. Сезон 2.
Джаз для начинающих. Ученый совет. Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова. Взлет и падение Новгородской республики. История русской эмиграции. Как придумать город. Вашими молитвами. Остап Бендер: история главного советского плута.
Мир Даниила Хармса. Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой». Главные идеи Карла Маркса.
Олег Григорьев читает свои стихи. История торговли в России. Зачем я это увидел? Жак Лакан и его психоанализ. Мир средневекового человека. Репортажи с фронтов Первой мировой. Главные философские вопросы.
Сезон 8: Где добро, а где зло? Сказки о любви. Япония при тоталитаризме. Рождественские песни. Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме. Хотелось бы верить. Немецкая музыка от хора до хардкора. Сезон 7: Почему нам так много нужно? Довлатов и Ленинград. Сезон 6: Зачем нам природа? История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней. Берлинская стена.
От строительства до падения. Страшные истории. Нелли Морозова. Польское кино: визитные карточки. Зигмунд Фрейд и искусство толкования. Деловые люди XIX века. Сезон 1. Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному. Сезон 5: Что такое страсть? Золотая клетка. Переделкино в —е годы.
Как исполнять музыку на исторических инструментах. Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем. Как гадают ханты, староверы, японцы и дети. Отвечают сирийские мистики. Как читать любимые книги по-новому. Как жили обыкновенные люди в Древней Греции.
Путешествие еды по литературе. За что мы любим кельтов? Легенды и мифы советской космонавтики. Гитлер и немцы: как так вышло. Как Марк Шагал стал всемирным художником. История русской еды. Лесков и его чудные герои. Песни о любви. Культура Японии в пяти предметах. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен. Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток. Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации. Что такое романтизм и как он изменил мир. Финляндия: визитные карточки. Как атом изменил нашу жизнь.
Данте и «Божественная комедия». Шведская литература: кого надо знать. Кто такой Троцкий? Теории заговора: от Античности до наших дней. А теперь французский фильм, который на ура зайдет всем фанатам Daft Punk. Эдем показывает 20 лет из жизни парижского диджея. И хотя повествование идет ровно и практически без эмоциональных перепадов, кино наталкивает на размышления, с которыми в определенный момент сталкивается каждый музыкант.
Конечно, есть здесь и танцевальные хиты, и тусовка изнутри — в одной из сцен, например, Daft Punk ставят свои первые треки на домашней вечеринке. Главный герой — студент, который идет к своей мечте о карьере диджея. Он создает электронный проект, организует вечеринки, получает время в радиоэфире, ездит в туры, но огромной популярности так и не достигает.
Мы наблюдаем за тем, как протекает его жизнь: ради карьеры он бросает учебу, а затем в какой-то момент просыпается летним, и в его жизни нет ничего кроме долгов и устаревших пластинок. Эдем — противоположность тому, как показаны английские и американские рейвы в вышеупомяном кино. Большая часть фильма проходит на танцполе, но безумная клубная энергетика не заражает зрителя диким угаром и весельем, радость никогда не зашкаливает.
Поход в клуб выглядит как поход на работу , а рейв — не коллективный портал в нирвану, а самая что ни на есть рутина. Фильм близок к реальной жизни , он смакует незначительные детали, но без прикрас. Эдем ставит философский вопрос о том, как жить человеку, чья страсть — музыка и диджеинг — превратилась в профессию.
Если в 20 лет ты полон ожиданий, то между 30 и 40 годами — когда друзья из Daft Punk становятся звездами, а остальные завели семью и нарожали детей — мечтать о продолжении карьеры диджея становится уже не так актуально. Фильм делали около трех лет, и главной проблемой стало лицензирование музыки. Daft Punk согласились на самый дешевый тариф , следом подтянулись и другие. Саундтрек превосходный. А сам фильм получает 7 баллов за реализм и за возможность подкинуть пищу для размышлений.
Время культовой ленты В отрыв! Фильм о компании друзей, которые проживают рабочую неделю в надежде на выходные, когда они могут с радостью на лице притвориться, что свободны. Режиссер показывает полный цикл часового отрыва: от встречи в баре до финального бодуна.
Чего только стоит эта знаменитая сцена в рекорд-шопе. Режиссеру Джастину Кэрригану было 25 лет, когда он поставил этот фильм. Джастин показывает своих друзей, их проблемы и трудности. И мы сразу понимаем, что автор — активный участник сцены и явно человек не со стороны.
Поэтому у ленты нет сторонней точки зрения, режиссер открыто симпатизирует героям, он сам один из них. Отчасти из-за этого В отрыв! По этой же причине можно сказать, что это опасное кино. Если посмотреть с точки зрения общепринятой морали, то картина на самом деле получается печальная: у героев скучнейшая работа, все они занимаются противозаконными вещами, их жизнь не заполнена творчеством, учебой или чем-то, что открывает новые горизонты и вытаскивает из рутины.
В фильме нет иного способа борьбы со скукой кроме рейва — и это всё равно прекрасно. В отрыв! Что ни говори, это культовое кино. Фильм Круглосуточные тусовщики должен быть интересен всем.
Это, вероятно, один из лучших художественных фильмов о музыке вообще. Это видео-летопись манчестерской музыкальной сцены, основанная на реальных событиях и рассказанная свободно и не без юмора.
Создатели фильма показывают всё, что происходило непосредственно перед бумом рейв-движения : как Тони Уилсон предсказал бешеную популярность панка; как звукорежиссер и продюсер Мартин Хэннет подмешал электронику к барабанам, чтобы создать фирменный холодный звук Joy Division, как постпанковские группы New Order и Happy Mondays скрестили рок и танцевальную музыку. Спросите причем здесь постпанк? Постпанк отказался от наследия хиппи. Вместо импровизаций и длинных форм музыканты записывали песни длительностью от трех до пяти минут, а следующее поколение диджеев из этих сравнительно коротких песен стало создавать танцевальные сеты, которые уже продолжались всю ночь.
Не музыке, не музыканту, не творцу, а посреднику. Вот оно — рождение рейв-культуры. Возвышение ритма». Проблема правда была в том, что культовый клуб не приносил денег. Народ не покупал алкоголь, а те, кто продавал в клубе всякие разные штуки, естественно, не делились прибылью с владельцами. Как бы то ни было, этот реалистичный байопик вышел на редкость удачным , остроумным, ироничным и интересным.
Сербский андеграунд — фильм года, снятый как любительское кино с минимальным бюджетом. Он быстро приобрел статус культового в Восточной Европе, а в самой Сербии в кинотеатры на него сходило полмиллиона человек. Картина рассказывает о становлении музыкальной сцены в Белграде после окончания войны в Сербии, однако никакой политической подоплеки тут нет, о войне напоминает только уличный беспредел и санкции.
У них нет денег, нет работы, а будущее их альбома, как оказалось, зависит от владельца клуба, которому они зачем-то решили дать с трудом собранные деньги на запись и который, естественно, парней опрокинул.
Фильм совсем не похож на проштампованный голливудский продукт, в нем полно мата, гоп-стопа и есть одна сексистская шутка, от которой вывернет даже самых стойких. По сегодняшним меркам это однозначно дилетантское кино, однако аналогов ему нет. Зайдет на ура тем, кто руками и ногами за андеграунд, кто любит драм-н-бэйс и нестандартное кино. Если сербские джанглисты полностью и безоговорочно находились в подполье, то на родине драм-н-бэйса всё было попроще. Этот фильм снимали, когда жанр был на пике популярности.
Время по Гринвичу — история группы друзей из Лондона, которые объединились вокруг музыки. Главные герои играют в группе и, как и любая другая группа, они мечтают пробиться выше.
Фильмы о музыке необходимо разбавлять другими конфликтами, поэтому сценарий под завязку нагрузили проблемами на все случаи жизни.
Лучше всего картину описывает реплика одного из героев: «Жизнь кажется дерьмом, пока не начинаешь её ценить». Время по Гринвичу , конечно, о музыке, но большую часть времени режиссер уделяет повседневным проблемам и экзистенциальным кризисам. Сценарий настолько ими загружен, что занятия музыкой быстренько отступают. Рейва в фильме как такового нет, но есть джангл и наивная вера в то, что он останется популярным надолго. А популярность — это, разумеется, бизнес; и то, как изображены продюсеры, которые вкладывают деньги в группу и меняют ее по своему усмотрению, еще один лейтмотив фильма.
Мораль картины банальна: либо ты идешь на поводу у бизнеса, и тебе открывается дорога на большую сцену, либо ты остаешься в андеграунде, и твой путь — это путь бандитизма и наркотиков. На самом деле, Время по Гринвичу — оптимистичный фильм, хоть и очень наивный.
Вся его суть сводиться к тому, что никогда не стоит отчаиваться, что надо бороться до конца, в какой ситуации бы ты не находился. По-хорошему, весь этот список мог бы состоять только из фрагментов необъятного мира DAU.
Но пусть вселенную, созданную Ильёй Хржановским, здесь представляет маленькая история «второстепенной» буфетчицы — как первый эпизод DAU, явленный миру именно как фильм, на большом экране «Наташу» успели показать в конкурсе Берлинале , где был награждён оператор Юрген Юргес. Независимый, снятый без бюджета, силами самого режиссёра, оператора, монтажёра и исполнителя главной роли Вадима Кострова фильм, герой которого проводит последние дни лета в родном Нижнем Тагиле.
Городе, превращающемся на экране в мифологическое царство вечного расставания. Костров — главное для меня открытие года; совсем молодой автор уже дюжины работ, истово фиксирующий реальность и вступающий с ней в пленительную игру. Этот фильм, антология прощаний, множащая опыт античного певца Орфея, — формально fiction, но грань между правдой и вымыслом, исполнителями и действующими лицами мерцает и исчезает; призрачно всё в этом зыбком, печальном и нежном, стопроцентно подлинном и абсолютно придуманном, земном и нездешнем Нижнем Тагиле — как в потустороннем царстве теней, построковой медитации или ранних фильмах Шарунаса Бартаса, цитата из «Свободы» которого использована в «Орфее».
Официальной премьеры у «Орфея» ещё не было; кажется, пока только чистый док «Чердак-Андеграунд» — единственный фильм Кострова, показанный публике на спецсеансах в киноклубе «Сине Фантом» и Третьяковке. Стоит дожить до возможности увидеть «Орфея» на настоящем киноэкране. Новая работа стала фаворитом кинофестиваля в Варшаве, успевшего вскочить в короткий перерывчик между первой и второй «волнами».
Жестокое, нервное, вдохновенное посвящение юности и м , когда мобильных не было, а вестниками беды надрывно звучали звонки в двери прокуренных всем, что курится, подъездов. Ретро-фантастика пугающая, впрочем, сильнее большинства хорророов , насколько многословная — вообще, это аудиостилизация под радиоэфир х — настолько и изощрённо кинематографичная; возможно, лучший дебют десятилетия. Подробно — здесь.
Григорий Константинопольский, Россия. Настоящую историю новой России будущим поколениям стоит изучать не по учебникам — скучно, даже если не соврут , а по «Пьяной фирме» и «Мёртвым душам» — всё правда, даже если гоголевщина. Фантазия, а также смех, злость и любовь Константинопольского конгениальны гоголевским которого Константинопольский иногда органично переосмысливает — делая, например, Плюшкина трагическим, а не потешным героем.
И только такой бесстрашный резидент х мог сделать всадниками апокалиптического добра чекистов; чтобы и прогрессивным умам мало не показалось — не угодно ль этот финик вам принять? Агнес Кочиш, Венгрия — Румыния — Бельгия. Каллиграфическое кино о непереносимости окружающей среды и невозможности жить в изоляции от неё.
Немного подробнее — в первой версии итогов К байопику, посвященному голливудскому сценаристу Герману Манкевичу правильно, конечно, Манкевиц, но если уж следовать традициям, то не только в составлении киноитогов года и его работе над «Гражданином Кейном» Орсона Уэллса, я относился не то, чтобы с опаской, скорее, с непониманием: зачем вообще смотреть этот фильм, если ты не маньяк истории кино?
Начал «для галочки», всё же громкий проект — Гэри Олдман в заглавной роли, большие имена, все дела — и первые минут сорок честно не понимал, на что трачу время. Хорошо, что не имею привычки не досматривать кино до конца: всё меняется после флешбека на рождественскую вечеринку го года у медиа-магната и серого кардинала Белого дома Уильяма Рэндольфа Хёрста с которого Манк с риском для собственного благополучия и списал образ гражданина Кейна.
Вообще, флешбеки у Финчера важнее собственно рабочего процесса по созданию сценария для вундеркинда Уэллса; в них проявляется суть «Манка» — умного политического фильма о интеллектуалах при власти, об общественных иллюзиях и реальности, о хитрых, иногда — фарсовых, иногда — убийственных связях индустрии развлечений с фабриками политических грёз. И почти без прямолинейной либеральной пропаганды. Самый наглый и, увы, пророческий фильм года про то, как демократические элиты — те, что на исходе го приведут к власти Байдена — устраивают охоту на электорат Трампа.
Подробнее об «Охоте» и продолжающих список фильмах «Холодно» и «Заглавные буквы» — в предварительных итогах Негромкий, но внятный манифест новой пусть весь материал и снят ещё восемь лет назад творческой интеллигенции — изгоев в стране победившего госкапитализма.
Шедевральный микс кино, стилизованного под театр. Вторая десятка состоит из витиеватых причудливых фильмов; впрочем, сказать «не странен кто ж?
Саркастическая, но не без лирики, комедия о плачевном будущем единой Европы, снятая дуэтом гениальных сюрреалистов, всё понимающих про реальность лучше многих документалистов. Подробно — в предварительных итогах Кино, вдохновленное театральным dance-перформансом Crowd француженки Жизель Вьен; открывало мою программу «Территория: кино» на фестивале «Территория» , которой я очень горжусь. У Патрика Шиа, работающего и в игровом, и в документальном кино, вышел томительный эротизированный реквием по рейвам х ; вольная экранизация спектакля, позволяющая расслышать странные биографии героев, которые Вьен придумала вместе с Деннисом Купером, американским писателем и крайне controversial режиссёром; фильм о желании физического контакта и его невозможности — что может быть актуальнее в эпоху «социальных дистанций».
Лёгкий и наглый политический коллаж; безумный мюзикл, заставивший античного певца поменять пол; эксперимент дуэта, который невозможно было бы придумать нарочно — летний немецкий классик-авангардист Александр Клюге спелся с задиристым филиппинским эксцентриком Хавном. Играет Орфею изумительная Лилит Штангенберг, в десятые годы — звезда «Фольксбюне», постоянная актриса Франка Касторфа. Продолжение фильма «Голова два уха» — снова о должнике, скотнике и святом Иване Лашине, равно вымышленном и реальном : Лашин играет Лашина и выступает соавтором сценария.
Нежный, романтичный и безжалостно остросоциальный трагифарс; за обманчивой наивностью — многогранный образ мира, где поэзию хотя бы в виде советского сборника классики легче всего найти на свалке, а гуманистическое кино работает на негодяев коррумпированный мент придумывает, как использовать бедного Ваню, посмотрев по «Культуре» «Голову два уха» — я сразу вспомнил факт, описанный Михаилом Трофименковым: американские спецслужбы учились борьбе с повстанцами по прогрессивной «Битве за Алжир» Джило Понтекорво.
Адильхан Ержанов, Казахстан — Франция. Про богемную молодёжь, заигравшуюся в реконструкцию киноавангарда х — Годара, Харуна Фароки и Аны Мендьеты; вычурное кино с совершенно шаманскими пассами камеры, из тех редких фильмов, что будто заклятье на тебя накладывают — проникают в сны и не уходят из памяти наяву.
Но без звёзд; абсолютно независимое — режиссёр Ясмин Лопес сама занимается дистрибьюцией. Это второй её фильм; дебютных «Львят» я когда-то увидел в Венеции; с го года Лопес ничем о себе не напоминала, но уже на первых кадрах «Зимы» «Львята» ожили в моей памяти — исключительный случай, подтверждающий уникальность визуального мира аргентинской волшебницы. Новая работа автора гениальных фильмов-пейзажей Луиса Патиньо — ворожба, превращающая неигровую хронику крошечной рыбацкой деревни на Галисийском побережье в красивый хоррор.
Тени забытых предков и вечно живых монстров из старушечьих ведьминских сказок; природа как самое главное обыкновенное чудо — непознаваемое, прекрасное и смертоносное. Разнузданный трип по «внутренней Сибири» — мистическому пространству, где явь и бред — как рай и ад, неразличимы. Самая смелая работа нашего зарегламентированного до одури времени; отвязное авторское кино, пренебрегающее любыми правилами.
