Фильмы про андеграунд культуру, 10 хороших российских фильмов, которые вы вряд ли смотрели | Кино | Мир фантастики и фэнтези
![Фильмы про андеграунд культуру](https://kinmuseum.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/fyne.jpg)
Самая первая его работа в большом кино — сложная, противоречивая история превращения хорошего еврейского мальчика Дэнни Балинта в скина и зоологического антисемита. Получился фантасмагорический трагифарс в традициях отечественной литературной классики. Мы используем cookie, чтобы собирать статистику и делать контент более интересным. Закон Мерфи или «закон подлости» — главный механизм сюжета в этом бодром и праздничном кино.
За основу взято произведение опального Гроссмана. К тому же в картине фигурируют евреи — словно списанные с Библии персонажи, музыка Шнитке, символизм и вычурная операторская работа Валерия Гинзбурга младшего брата Галича.
Аскольдова попросили заменить евреев на татар и вычеркнуть имя Шнитке из титров. Режиссер не согласился. Фильм было приказано уничтожить, Аскольдова выгнали из партии и уволили из студии с формулировкой «профнепригоден».
Фильм собрал множество фестивальных призов и вошел во всевозможные списки величайших и важнейших. Кто, как и почему в сталинское время стал заниматься философией — спустя четверть века после того, как ее традиции были уничтожены. Как выпускники философского факультета МГУ создали территорию свободы в журнале — рупоре коммунистических партий в начале х годов.
Как в советском академическом институте читали передовые буржуазные газеты, изучали театр, движение хиппи и современную западную философию. Как советские танки, вошедшие в Прагу в году, положили конец существовавшим прежде возможностям заниматься гуманитарной наукой. Что сделали философы для школьников, слепоглухонемых людей, для литературы, кинематографа и для изменения мира. Что подарили миру советские философы: осознание невозможности изменить действительность или возрожденный язык философствования?
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Предыдущий материал. Новый выпуск Кино на выходные. Как Ричард С. Сарафьян, Петер Тимм и Аки Каурисмяки использовали мотив дороги, чтобы показать стремление героя к свободе и классовые противоречия в обществе.
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу. Введите правильный e-mail. Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет. Мопса, попинька и другие звери. От нуля до интернета. Неловкая пауза. Как появляется и куда уходит мода.
Рождественские рецепты. Жизнь и смерть древней империи. Бандитский Петербург Серебряного века. Кино на выходные. Мир древнего египтянина. Личный XX век. Эвелина Мерова. Париж эпохи мушкетеров. Омнибус и танкобон. Правила Пушкина.
Африканская магия для начинающих. Проверка связей. История Англии: Война Алой и Белой розы. Ирина Врубель-Голубкина. Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы. Краткая история вещей. Исламская революция в Иране: как она изменила всё. Средневековый Китай и его жители. Николай Эстис. Архитектура и травма. Радио «Сарафан». Загадки «Повести временных лет». Джаз в СССР. Дело о Велимире Хлебникове. Пророк Заратустра и его религия: что надо знать. Слова культур. Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР.
Краткая история феминизма. Песни русской эмиграции. Магия любви. Немцы против Гитлера. Марсель Пруст в поисках потерянного времени. Рождественские фильмы. Как жили первобытные люди. Дадаизм — это всё или ничего? Третьяковка после Третьякова. Как училась Россия. Скандинавия эпохи викингов.
Точки опоры.
Николай Гумилев в пути. Портрет художника эпохи СССР. Мир Толкина. Часть 1. Языки архитектуры XX века. Что мы знаем об этрусках. Английская литература XX века. Сезон 2.
![Фильмы про андеграунд культуру](https://dashnrave.ru/pictures/poster-voorlopig_1.jpg)
Джаз для начинающих. Ученый совет. Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова. Взлет и падение Новгородской республики. История русской эмиграции. Как придумать город. Вашими молитвами. Остап Бендер: история главного советского плута.
Мир Даниила Хармса. Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой». Главные идеи Карла Маркса.
Олег Григорьев читает свои стихи. История торговли в России. Зачем я это увидел? Жак Лакан и его психоанализ. Мир средневекового человека. Репортажи с фронтов Первой мировой. Главные философские вопросы.
![Фильмы про андеграунд культуру](https://b1.filmpro.ru/c/335120.jpg)
Сезон 8: Где добро, а где зло? Сказки о любви. Япония при тоталитаризме. Рождественские песни. Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме. Хотелось бы верить. Немецкая музыка от хора до хардкора. Сезон 7: Почему нам так много нужно? Довлатов и Ленинград. Сезон 6: Зачем нам природа? История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней. Берлинская стена.
От строительства до падения. Страшные истории. Нелли Морозова. Польское кино: визитные карточки. Зигмунд Фрейд и искусство толкования. Деловые люди XIX века. Сезон 1. Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному. Сезон 5: Что такое страсть? Золотая клетка. Переделкино в —е годы.
Как исполнять музыку на исторических инструментах. Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем. Как гадают ханты, староверы, японцы и дети. Отвечают сирийские мистики. Как читать любимые книги по-новому. Как жили обыкновенные люди в Древней Греции.
Путешествие еды по литературе. За что мы любим кельтов? Легенды и мифы советской космонавтики. Гитлер и немцы: как так вышло. Как Марк Шагал стал всемирным художником. История русской еды. Лесков и его чудные герои. Песни о любви. Культура Японии в пяти предметах. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен. Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток. Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации. Что такое романтизм и как он изменил мир. Финляндия: визитные карточки. Как атом изменил нашу жизнь.
Данте и «Божественная комедия». Шведская литература: кого надо знать. Кто такой Троцкий? Теории заговора: от Античности до наших дней. А теперь французский фильм, который на ура зайдет всем фанатам Daft Punk. Эдем показывает 20 лет из жизни парижского диджея. И хотя повествование идет ровно и практически без эмоциональных перепадов, кино наталкивает на размышления, с которыми в определенный момент сталкивается каждый музыкант.
Конечно, есть здесь и танцевальные хиты, и тусовка изнутри — в одной из сцен, например, Daft Punk ставят свои первые треки на домашней вечеринке. Главный герой — студент, который идет к своей мечте о карьере диджея. Он создает электронный проект, организует вечеринки, получает время в радиоэфире, ездит в туры, но огромной популярности так и не достигает.
Мы наблюдаем за тем, как протекает его жизнь: ради карьеры он бросает учебу, а затем в какой-то момент просыпается летним, и в его жизни нет ничего кроме долгов и устаревших пластинок. Эдем — противоположность тому, как показаны английские и американские рейвы в вышеупомяном кино. Большая часть фильма проходит на танцполе, но безумная клубная энергетика не заражает зрителя диким угаром и весельем, радость никогда не зашкаливает.
Поход в клуб выглядит как поход на работу , а рейв — не коллективный портал в нирвану, а самая что ни на есть рутина. Фильм близок к реальной жизни , он смакует незначительные детали, но без прикрас. Эдем ставит философский вопрос о том, как жить человеку, чья страсть — музыка и диджеинг — превратилась в профессию.
Если в 20 лет ты полон ожиданий, то между 30 и 40 годами — когда друзья из Daft Punk становятся звездами, а остальные завели семью и нарожали детей — мечтать о продолжении карьеры диджея становится уже не так актуально. Фильм делали около трех лет, и главной проблемой стало лицензирование музыки. Daft Punk согласились на самый дешевый тариф , следом подтянулись и другие. Саундтрек превосходный. А сам фильм получает 7 баллов за реализм и за возможность подкинуть пищу для размышлений.
Время культовой ленты В отрыв! Фильм о компании друзей, которые проживают рабочую неделю в надежде на выходные, когда они могут с радостью на лице притвориться, что свободны. Режиссер показывает полный цикл часового отрыва: от встречи в баре до финального бодуна.
Чего только стоит эта знаменитая сцена в рекорд-шопе. Режиссеру Джастину Кэрригану было 25 лет, когда он поставил этот фильм. Джастин показывает своих друзей, их проблемы и трудности. И мы сразу понимаем, что автор — активный участник сцены и явно человек не со стороны.
Поэтому у ленты нет сторонней точки зрения, режиссер открыто симпатизирует героям, он сам один из них. Отчасти из-за этого В отрыв! По этой же причине можно сказать, что это опасное кино. Если посмотреть с точки зрения общепринятой морали, то картина на самом деле получается печальная: у героев скучнейшая работа, все они занимаются противозаконными вещами, их жизнь не заполнена творчеством, учебой или чем-то, что открывает новые горизонты и вытаскивает из рутины.
В фильме нет иного способа борьбы со скукой кроме рейва — и это всё равно прекрасно. В отрыв! Что ни говори, это культовое кино. Фильм Круглосуточные тусовщики должен быть интересен всем.
Это, вероятно, один из лучших художественных фильмов о музыке вообще. Это видео-летопись манчестерской музыкальной сцены, основанная на реальных событиях и рассказанная свободно и не без юмора.
Создатели фильма показывают всё, что происходило непосредственно перед бумом рейв-движения : как Тони Уилсон предсказал бешеную популярность панка; как звукорежиссер и продюсер Мартин Хэннет подмешал электронику к барабанам, чтобы создать фирменный холодный звук Joy Division, как постпанковские группы New Order и Happy Mondays скрестили рок и танцевальную музыку. Спросите причем здесь постпанк? Постпанк отказался от наследия хиппи. Вместо импровизаций и длинных форм музыканты записывали песни длительностью от трех до пяти минут, а следующее поколение диджеев из этих сравнительно коротких песен стало создавать танцевальные сеты, которые уже продолжались всю ночь.
Не музыке, не музыканту, не творцу, а посреднику. Вот оно — рождение рейв-культуры. Возвышение ритма». Проблема правда была в том, что культовый клуб не приносил денег. Народ не покупал алкоголь, а те, кто продавал в клубе всякие разные штуки, естественно, не делились прибылью с владельцами. Как бы то ни было, этот реалистичный байопик вышел на редкость удачным , остроумным, ироничным и интересным.
Сербский андеграунд — фильм года, снятый как любительское кино с минимальным бюджетом. Он быстро приобрел статус культового в Восточной Европе, а в самой Сербии в кинотеатры на него сходило полмиллиона человек. Картина рассказывает о становлении музыкальной сцены в Белграде после окончания войны в Сербии, однако никакой политической подоплеки тут нет, о войне напоминает только уличный беспредел и санкции.
У них нет денег, нет работы, а будущее их альбома, как оказалось, зависит от владельца клуба, которому они зачем-то решили дать с трудом собранные деньги на запись и который, естественно, парней опрокинул.
Фильм совсем не похож на проштампованный голливудский продукт, в нем полно мата, гоп-стопа и есть одна сексистская шутка, от которой вывернет даже самых стойких. По сегодняшним меркам это однозначно дилетантское кино, однако аналогов ему нет. Зайдет на ура тем, кто руками и ногами за андеграунд, кто любит драм-н-бэйс и нестандартное кино. Если сербские джанглисты полностью и безоговорочно находились в подполье, то на родине драм-н-бэйса всё было попроще. Этот фильм снимали, когда жанр был на пике популярности.
Время по Гринвичу — история группы друзей из Лондона, которые объединились вокруг музыки. Главные герои играют в группе и, как и любая другая группа, они мечтают пробиться выше.
Фильмы о музыке необходимо разбавлять другими конфликтами, поэтому сценарий под завязку нагрузили проблемами на все случаи жизни.
Лучше всего картину описывает реплика одного из героев: «Жизнь кажется дерьмом, пока не начинаешь её ценить». Время по Гринвичу , конечно, о музыке, но большую часть времени режиссер уделяет повседневным проблемам и экзистенциальным кризисам. Сценарий настолько ими загружен, что занятия музыкой быстренько отступают. Рейва в фильме как такового нет, но есть джангл и наивная вера в то, что он останется популярным надолго. А популярность — это, разумеется, бизнес; и то, как изображены продюсеры, которые вкладывают деньги в группу и меняют ее по своему усмотрению, еще один лейтмотив фильма.
Мораль картины банальна: либо ты идешь на поводу у бизнеса, и тебе открывается дорога на большую сцену, либо ты остаешься в андеграунде, и твой путь — это путь бандитизма и наркотиков. На самом деле, Время по Гринвичу — оптимистичный фильм, хоть и очень наивный.
Вся его суть сводиться к тому, что никогда не стоит отчаиваться, что надо бороться до конца, в какой ситуации бы ты не находился. По-хорошему, весь этот список мог бы состоять только из фрагментов необъятного мира DAU.
Но пусть вселенную, созданную Ильёй Хржановским, здесь представляет маленькая история «второстепенной» буфетчицы — как первый эпизод DAU, явленный миру именно как фильм, на большом экране «Наташу» успели показать в конкурсе Берлинале , где был награждён оператор Юрген Юргес. Независимый, снятый без бюджета, силами самого режиссёра, оператора, монтажёра и исполнителя главной роли Вадима Кострова фильм, герой которого проводит последние дни лета в родном Нижнем Тагиле.
Городе, превращающемся на экране в мифологическое царство вечного расставания. Костров — главное для меня открытие года; совсем молодой автор уже дюжины работ, истово фиксирующий реальность и вступающий с ней в пленительную игру. Этот фильм, антология прощаний, множащая опыт античного певца Орфея, — формально fiction, но грань между правдой и вымыслом, исполнителями и действующими лицами мерцает и исчезает; призрачно всё в этом зыбком, печальном и нежном, стопроцентно подлинном и абсолютно придуманном, земном и нездешнем Нижнем Тагиле — как в потустороннем царстве теней, построковой медитации или ранних фильмах Шарунаса Бартаса, цитата из «Свободы» которого использована в «Орфее».
Официальной премьеры у «Орфея» ещё не было; кажется, пока только чистый док «Чердак-Андеграунд» — единственный фильм Кострова, показанный публике на спецсеансах в киноклубе «Сине Фантом» и Третьяковке. Стоит дожить до возможности увидеть «Орфея» на настоящем киноэкране. Новая работа стала фаворитом кинофестиваля в Варшаве, успевшего вскочить в короткий перерывчик между первой и второй «волнами».
Жестокое, нервное, вдохновенное посвящение юности и м , когда мобильных не было, а вестниками беды надрывно звучали звонки в двери прокуренных всем, что курится, подъездов. Ретро-фантастика пугающая, впрочем, сильнее большинства хорророов , насколько многословная — вообще, это аудиостилизация под радиоэфир х — настолько и изощрённо кинематографичная; возможно, лучший дебют десятилетия. Подробно — здесь.
Григорий Константинопольский, Россия. Настоящую историю новой России будущим поколениям стоит изучать не по учебникам — скучно, даже если не соврут , а по «Пьяной фирме» и «Мёртвым душам» — всё правда, даже если гоголевщина. Фантазия, а также смех, злость и любовь Константинопольского конгениальны гоголевским которого Константинопольский иногда органично переосмысливает — делая, например, Плюшкина трагическим, а не потешным героем.
И только такой бесстрашный резидент х мог сделать всадниками апокалиптического добра чекистов; чтобы и прогрессивным умам мало не показалось — не угодно ль этот финик вам принять? Агнес Кочиш, Венгрия — Румыния — Бельгия. Каллиграфическое кино о непереносимости окружающей среды и невозможности жить в изоляции от неё.
Немного подробнее — в первой версии итогов К байопику, посвященному голливудскому сценаристу Герману Манкевичу правильно, конечно, Манкевиц, но если уж следовать традициям, то не только в составлении киноитогов года и его работе над «Гражданином Кейном» Орсона Уэллса, я относился не то, чтобы с опаской, скорее, с непониманием: зачем вообще смотреть этот фильм, если ты не маньяк истории кино?
Начал «для галочки», всё же громкий проект — Гэри Олдман в заглавной роли, большие имена, все дела — и первые минут сорок честно не понимал, на что трачу время. Хорошо, что не имею привычки не досматривать кино до конца: всё меняется после флешбека на рождественскую вечеринку го года у медиа-магната и серого кардинала Белого дома Уильяма Рэндольфа Хёрста с которого Манк с риском для собственного благополучия и списал образ гражданина Кейна.
Вообще, флешбеки у Финчера важнее собственно рабочего процесса по созданию сценария для вундеркинда Уэллса; в них проявляется суть «Манка» — умного политического фильма о интеллектуалах при власти, об общественных иллюзиях и реальности, о хитрых, иногда — фарсовых, иногда — убийственных связях индустрии развлечений с фабриками политических грёз. И почти без прямолинейной либеральной пропаганды. Самый наглый и, увы, пророческий фильм года про то, как демократические элиты — те, что на исходе го приведут к власти Байдена — устраивают охоту на электорат Трампа.
Подробнее об «Охоте» и продолжающих список фильмах «Холодно» и «Заглавные буквы» — в предварительных итогах Негромкий, но внятный манифест новой пусть весь материал и снят ещё восемь лет назад творческой интеллигенции — изгоев в стране победившего госкапитализма.
Шедевральный микс кино, стилизованного под театр. Вторая десятка состоит из витиеватых причудливых фильмов; впрочем, сказать «не странен кто ж?
Саркастическая, но не без лирики, комедия о плачевном будущем единой Европы, снятая дуэтом гениальных сюрреалистов, всё понимающих про реальность лучше многих документалистов. Подробно — в предварительных итогах Кино, вдохновленное театральным dance-перформансом Crowd француженки Жизель Вьен; открывало мою программу «Территория: кино» на фестивале «Территория» , которой я очень горжусь. У Патрика Шиа, работающего и в игровом, и в документальном кино, вышел томительный эротизированный реквием по рейвам х ; вольная экранизация спектакля, позволяющая расслышать странные биографии героев, которые Вьен придумала вместе с Деннисом Купером, американским писателем и крайне controversial режиссёром; фильм о желании физического контакта и его невозможности — что может быть актуальнее в эпоху «социальных дистанций».
Лёгкий и наглый политический коллаж; безумный мюзикл, заставивший античного певца поменять пол; эксперимент дуэта, который невозможно было бы придумать нарочно — летний немецкий классик-авангардист Александр Клюге спелся с задиристым филиппинским эксцентриком Хавном. Играет Орфею изумительная Лилит Штангенберг, в десятые годы — звезда «Фольксбюне», постоянная актриса Франка Касторфа. Продолжение фильма «Голова два уха» — снова о должнике, скотнике и святом Иване Лашине, равно вымышленном и реальном : Лашин играет Лашина и выступает соавтором сценария.
Нежный, романтичный и безжалостно остросоциальный трагифарс; за обманчивой наивностью — многогранный образ мира, где поэзию хотя бы в виде советского сборника классики легче всего найти на свалке, а гуманистическое кино работает на негодяев коррумпированный мент придумывает, как использовать бедного Ваню, посмотрев по «Культуре» «Голову два уха» — я сразу вспомнил факт, описанный Михаилом Трофименковым: американские спецслужбы учились борьбе с повстанцами по прогрессивной «Битве за Алжир» Джило Понтекорво.
Адильхан Ержанов, Казахстан — Франция. Про богемную молодёжь, заигравшуюся в реконструкцию киноавангарда х — Годара, Харуна Фароки и Аны Мендьеты; вычурное кино с совершенно шаманскими пассами камеры, из тех редких фильмов, что будто заклятье на тебя накладывают — проникают в сны и не уходят из памяти наяву.
Но без звёзд; абсолютно независимое — режиссёр Ясмин Лопес сама занимается дистрибьюцией. Это второй её фильм; дебютных «Львят» я когда-то увидел в Венеции; с го года Лопес ничем о себе не напоминала, но уже на первых кадрах «Зимы» «Львята» ожили в моей памяти — исключительный случай, подтверждающий уникальность визуального мира аргентинской волшебницы. Новая работа автора гениальных фильмов-пейзажей Луиса Патиньо — ворожба, превращающая неигровую хронику крошечной рыбацкой деревни на Галисийском побережье в красивый хоррор.
Тени забытых предков и вечно живых монстров из старушечьих ведьминских сказок; природа как самое главное обыкновенное чудо — непознаваемое, прекрасное и смертоносное. Разнузданный трип по «внутренней Сибири» — мистическому пространству, где явь и бред — как рай и ад, неразличимы. Самая смелая работа нашего зарегламентированного до одури времени; отвязное авторское кино, пренебрегающее любыми правилами.