Рене магритт картины описание, Рене Магритт: магический реализм и вероломство образов
Название Открытие Открытие Сохранить. Наводнение, Прежде чем его забрали в армию, он успел устроить совместную с другом выставку. Искусство беседы. Название Память Память Сохранить.
Самой знаменитой картиной подобного рода стало «Предательские образы» — изображение курительной трубки, подписанной словами «это не трубка».
В том же году Магритт стал использовать новый прием: он изображал предметы, которые постепенно превращались во что-то другое. Поэту и философу Полю Нуже он писал: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Как пример — картина «Открытие», в которой обнаженная женщина превращается в деревянную скульптуру. Метаморфозы всегда будут фигурировать в картинах художника.
В году Магритт нашел и некоторые другие свои образы: люди с замотанными тканью головами или лица, скрытые за различными предметами. В парижском сообществе сюрреалистов Магритта не принимали и всячески игнорировали его существование.
Все изменилось, когда Магритт познакомился с Дали. Знаменитый художник написал в газету статью про картину «Вероломство образов». После этого Рене удалось наладить отношения с сюрреалистами, но их сотрудничество продлилось недолго. Однажды Магритты отправились на вечеринку к Анри Бретону.
Тот был упрямым атеистом и, увидев на шее Жоржетты крестик, потребовал снять «этот предмет». Она отказалась, и Магритты ушли. Едва налаженные связи с сюрреалистами оборвались.
Начались годы неудач. Денег не было, и после разрыва с сюрреалистами Магритты переехали обратно в Брюссель. Рене работал у себя в столовой: он не любил писать в мастерской. Магритт опять начал работать дизайнером: оформлял плакаты, пластинки и делал деревянные постаменты для выставок. Постепенно дела художника немного наладились. Тогда в Брюсселе открылся Дворец изящных искусств, который часто проводил выставки Рене, а уже в году художник помирился с Бретоном и остальными сюрреалистами.
На картины в е годы почти не оставалось времени. Магритт писал мало, но те работы, которые все же появлялись, были емкими, лаконичными и сложными в смысловом плане.
Цель его изысканий, как он сам объяснял, была в том, чтобы найти свойство, связанное с объектом, которое кажется странным, когда эта связь вскрывается. Например, на картине «Избирательные сходства» изображено яйцо в птичьей клетке. Он называл это «решать теоремы». Тридцатые годы были тяжелыми для Магриттов, но именно в этот период Рене достиг пика своей творческой мысли.
В году началась Вторая мировая война, а в году стиль картин Магритта резко поменялся. Желая подбодрить людей, Рене стал писать как импрессионисты, в особенности в стиле Ренуара. Это яркие и легкие работы, которые не вызывают ни тревоги, ни печали, не заставляют мучительно размышлять над заложенными в них смыслами. Они противоположны по эмоциональному восприятию картинам Магритта других лет. Сюрреалисты не поняли резкую перемену в творчестве коллеги.
Уже после войны Бретон исключил Рене из сообщества, хотя тот стал возвращаться к своим привычным образам. Магритт всю жизнь придерживался социалистических взглядов.
После войны он в третий раз вступил в коммунистическую партию Бельгии. Рене писал для нее плакаты, которые почти всегда отвергались.
Еще в конце х годов он делал социальную рекламу для профсоюза текстильщиков. Во всех плакатах художника прослеживаются знакомые образы из его живописных работ, а в картинах чувствуется влияние стилистики плакатов.
Большую часть денег Магритт зарабатывал рекламой и дизайном. Чтобы избежать ненавистной работы, Рене стал тиражировать свои самые успешные работы на продажу.
Они продавались, хотя и не за большие деньги. Маленький заработок вынуждал художника очень много заниматься копированием, а на новые шедевры оставалось мало сил и времени. Это заметно сказалось на качестве творчества.
В е годы почти не произошло никаких сильных прорывов в творческой мысли Магритта, хотя выдающиеся работы все-таки продолжали появляться. Популярность пришла к Магритту только в конце х годов, когда ему было почти 60 лет.
Внезапный интерес к художнику связывают с появлением поп-арта. Его картины стали выставляться не только в Бельгии, Франции и Великобритании, но и в других странах.
Магритт побывал в США и Италии. С того периода образы художника стали часто использоваться в массовой культуре.
В последний год жизни Магритт создал серию скульптур из бронзы, не менее сюрреалистичных, чем его картины. Рене Магритт заболел раком поджелудочной железы и 15 августа года умер в возрасте 68 лет.
Рене Магритт всю жизнь был бунтарем и нонконформистом. Он не мог и не хотел вписываться даже в общество сюрреалистов, которому принадлежал.
Уже в работах раннего периода он стремился противостоять «здравому смыслу» и искать свои пути в искусстве: «чем дальше от общепринятого были картины, которые я создавал, тем большее наслаждение свободой я испытывал». Магритт не хотел превращаться в бизнесмена от мира художников и ставить «свое искусство на службу кому-либо или чему-либо». Картины Магритта требуют интеллектуального напряжения. Он видел своей задачей заставить зрителя думать.
Его работы предназначены не для праздного созерцания и визуального наслаждения: они представляют собой загадки, которые следует постичь. Магритт долго размышлял над образами, делал множество эскизов, чтобы найти идеальный способ передать идею. Рене будто математик или философ от искусства решал визуальные задачи, а при решении не всегда находил нужным перенести готовые эскизы на холст.
Один из самых популярных образов Магритта — фигуры, чьи головы обернуты тканью, словно художник пытался переосмыслить смерть матери. Существует легенда, будто Магритт присутствовал при извлечении ее из Самбры.
По преданию, семья заметила пропажу Регины, отправилась на поиски и в ту же ночь нашла ее в реке. Ночная рубашка скрывала лицо утопленницы. На самом деле тело обнаружила полиция через 17 дней после смерти, и Рене не присутствовал при этом и позже не видел тело. Магритт никогда не говорил о том событии и лишь однажды рассказал выдуманную легенду своему другу Луи Скютенеру, который искренне в нее поверил.
Легенда могла бы объяснить сюжет: лица, скрытые белой тканью. Но Рене терпеть не мог психоанализ и не считал, что произведения искусства нужно интерпретировать.
В большей степени роль в творческих решениях Магритта сыграло его синефильство. В детстве он с братом Полем часто ходил в кино и особенно любил фильмы Луи Фейада про Фантомаса. Это человек в маске, постоянно меняющий личины. У того же Фейада в «Жюдексе» года есть сцена, где голову героини, которую вытаскивают из воды, скрывает ткань.
Скорее всего не вид мертвой матери сформировал идею о скрытом, а наоборот, интерес к невидимому родил в голове Магритта жуткую историю. Магритт был одержим идеей скрытого и часто в своих сюжетах исследовал ее с разных сторон. С того момента, как он увлекся сюрреализмом, в его картинах появляются фигуры, чьи лица заслоняют ткань, различные предметы, дымка.
В картине «Воспроизведение запрещено» Рене пошел еще дальше. Он изобразил человека спиной к зрителю и лицом к зеркалу, но неожиданно отражение также стоит к нам спиной.
Еще более хитрый ход — это поместить на фоне пейзажа мольберт с картиной, которая его заслоняет. Но тут же на ней изображено то, что, как нам кажется, она сама же и прячет. Идея скрытого вообще очень занимала Магритта и не только в сюжетах картин. Например, он не любил, когда текст интервью не был подготовлен заранее, потому что такие беседы многое выдавали.
Как раз в одном из таких интервью он сказал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть то, что скрыто, за тем, что видно. Существует интерес к скрытому, к тому, что видимое не дает нам разглядеть».
По его словам, наш интерес к скрытому может перейти в страсть, в «коллизию между видимым, которое скрыто, и видимым, которое явлено». Так и для самого Магритта скрытое стало страстью, определило предмет его творчества и сформировало те загадки, которые он загадывал зрителям и себе.
Некоторые предметы и образы постоянно повторяются в картинах Магритта. Это яблоки, шляпы-котелки, птицы, странные сферы, валуны и бельбоке. Последнее — предмет, похожий на шахматную фигуру, название которого позаимствовано у детской игрушки. Бельбоке каждый раз имеет разную функцию: она может быть деревом, человеком, музыкальным инструментом и шахматной фигурой.
Также часто в картинах присутствуют обнаженные женщины. В стремлении придать реалистичности человеческому телу, Магритт написал картину «Попытка невозможного», где из-под кисти художника появляется уже живая женщина. В году Магритт начинает исследовать метаморфозы: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя».
Одна из таких картин — «Коллективное изобретение». Это русалка наоборот: с человеческими ногами и рыбьей головой.
Здесь же обыгрывается и тема скрытого: зрителя опять лишают возможности увидеть лицо. Юный Магритт видел всё это своими глазами, и это могло немного повлиять на его дальнейшее творчество. Завершённая примерно в то же время, что и его знаменитая работа с изображением курительной трубки, она стала ещё одним творением, получившим весьма прохладный приём сразу после того, как оно было впервые выставлено на всеобщее обозрение.
Облачное небо занимает собой всё то пространство, которое обычно занимает радужная оболочка человеческого глаза. Магритт написал сразу три версии на один и тот же сюжет. В году он завершил версию работы на бумаге, в данный эскиз был продан на аукционе за фунтов стерлингов.
Произведение было полностью завершено в последнее десятилетие его жизни и написано как автопортрет с огромным количеством своеобразных сюжетных поворотов. Мужчина стоит на фоне неба и моря. Прямо перед его лицом парит яблоко, однако мы можем видеть, как левый глаз персонажа смотрит на зрителя. Ещё один необычный элемент картины, сбивший с толку многих искусствоведов — левый локоть мужчины, который, как кажется, выгнут назад.
К ним относятся вполне обычные предметы, которые находятся в комнате, украшенной обоями из облачного неба. Ни один из элементов, таких как гигантский гребень для расчёсывания волос на маленькой кровати или же стакан, занимающий собой большое место в самом центре комнаты, с точки зрения размера точным изображением не является. Это было выражение Магритта о превращении знакомых нам всем предметов в то, что он сам называл «бросанием вызова здравому смыслу».
Картина «Запрещённая Репродукция», также известная как «Не Воспроизводить», была написана по заказу английского поэта Эдварда Джеймса годы жизни — человека, который был большим поклонником сюрреалистического движения и, что само собой разумеется, важным покровителем Магритта. Из-за этого и принято полагать, что на холсте изображается сам Джеймс спиной к зрителю. Мы не видим лица мужчины, хотя кажется, что он смотрится в зеркало.
Но композиция не имеет смысла, потому как его отражение также показывает нам затылок человека. В том же году Магритт написал ещё один портрет Джеймса под названием «Принцип Удовольствия», на сей раз, он изобразил его передом к зрителю, правда, полностью осветил лицо поэта.
Мужчины выгладят довольно одинаково и кажутся либо падающими с небес, либо неподвижно парящими в воздухе. Некоторые искусствоведы пришли к выводу, что Магритт пытался изобразить тонкую грань между группой людей и индивидуальностью человека. То же самое можно отнести и к пригородной среде, в которой происходит данная сцена, потому как дома на полотне имеют лишь незначительные отличия.
Тот факт, что он воспроизвёл одну и ту же концепцию целых 27 раз, делает эту данность довольно прозрачной. На всех без исключения работах серии вверху ясное небо, а внизу освещённые ночные улицы. Этот парадоксальный элемент был популярной концепцией художника. То же самое случилось и с коллекционерами произведений искусства, которые выстраивались в очередь на Венецианском Биеннале года, где картина выставлялась впервые. Он сделал и несколько больших версий, потому что был уверен в том, что на данном мероприятии они будут продаваться как горячие пирожки.
